Cours proposé par : ghislaine.zaneboni@wanadoo.fr
Courant littéraire : le baroque

Pierre de MARBEUF  (1596 - 1645)
"Et la mer et l'amour..." (publié en 1628)

TRAVAIL PREPARATOIRE AU COMMENTAIRE COMPOSE

1ère étape : nature du texte
•	genre 
poème (sonnet)
•	type(s)
réflexion qui s'appuie sur une comparaison
monologue
•	ton(s)
parfois didactique mais surtout élégiaque

2ème étape : situation du texte
•	auteur
Pierre de Marbeuf
•	œuvre
poème sans titre 
L'œuvre complète, le recueil, ne sont pas précisés
•	contexte culturel
1628, début du XVIIème siècle, époque des mouvements précieux et baroque

3ème étape : idée générale, thèmes du texte
Grâce à une comparaison qui évoque les ressemblances mais aussi les différences entre la mer et l'amour, le poète développe le thème de l'amour malheureux.

4ème étape : la composition du texte

•	formelle
sonnet régulier  si l'on tient compte de la rime normande entre "mer " (vers 3) et "aimer" (vers 6)  : rimes ABBA ABBA CCD EED

•	celle du fond ou plan du texte : 2 plans possibles :
•	le premier plan oppose traditionnellement les quatrains aux tercets (comparaison, puis antithèse)
- quatrains : ressemblances entre mer et amour, amertume, tumulte et dangers
- tercets : différences, même s'il sort de l'eau, le feu ne peut être combattu par l'eau
•	le deuxième plan
- 1ère partie, les trois premières strophes, la réflexion : comparaison entre mer et amour 
	2 quatrains : les dangers de l'amour et de la mer 
	1er tercet : le feu de l'amour ne peut être éteint par l'eau
- 2ème partie, dernier tercet : le monologue qui s'adresse à la femme aimée et qui évoque le feu inextinguible et douloureux de l'amour
5ème étape : explication  linéaire

et              { à traiter simultanément pour découvrir des centres d'intérêt

6ème étape : tableau (types, tons, thèmes)

réflexion axée
entre	sur  comparaison   
 2 thèmes	monologue	élégie	
mer (concret)	amour (abstrait)			
champ lexical eau

"mer" (6 fois)
"eau (x)" ( 4 fois)
	champ lexical
amour et feu

"amour" (8 fois)
"aimer" (1 fois)
"amoureux" (1 fois)
relayé par métaphore précieuse du "feu" (3 fois) et des mots appartenant au même champ lexical : "enflammer", "brasier", "brûle", "éteint son feu"	locuteur

       "je"         --->

destinataire
être aimé, non nommé, non caractérisé, mais tutoyée : "ton" l'expression est à comprendre comme "l'amour que je te porte"
- importante que le sentiment	investissement personnel
- tout d'abord, généralité, caractère impersonnel : "l'on", "celui qui"
- ensuite implication avec la 1ère personne : "je", "me", "mes"
sentiments
- une certaine image de l'amour
passion,  avec la métaphore du feu
guerre, avec la métaphore des "armes"
douleur, attestée explicitement : v. 6,13, 14
métaphores de l'amertume, du risque du "naufrage"("s'abîme", "orage",) qu'on peut choisir d'éviter : conseil v;5,6 amour non réciproque ->tristesse	
l'entrelacement
répétitions :
parallèles,  (//)
en chiasme  (X)
caractères
apparaît surtout
liaison

similitudes
(sens propre pour mer

risques communs

la navigation dans mer tourmentée	des 2 thèmes
comparaison :
métaphores
associations
communs
dans les quatrains
en partage
"aussi bien"
"tous deux"
amertume
sens figuré pour amour

métaphore filée :
"s'abîme", "orage", "naufrage"
= métaphore amour	     	travail  massif essentiellement
procédés de 
joue un rôle
rythmique
rythme
régulier, harmonieux
alexandrin parfaitement césuré sans rejet ni enjambement

	sur la musicalité
fondé sur les 
la répétition qui
à la fois
et sonore
sons

échos sonores
anaphores

	
caractères différents, antithèse
surtout dans les tercets. Difficulté d'interprétation à cause de l'anacoluthe		accentuation x 4
polysyndéton
binarité	
mots répétés
	
- continuité apparente :
allusion mythologique à Aphrodite ou Vénus, mère d'Eros ou de Cupidon (qu'elle a eu avec son amant Arès ou Mars), elle-même déesse de l'amour, née de l'écume de la mer (redondance entre v. 9 et 10) : les deux éléments devraient être complices,
		choix de 2 thèmes
reprises //
v. 1, 2 - 5, 6, chacun des hémistiches du v. 2
-------------------
reprises en X	

homophones

assonances	
- Or, ils deviennent antagonistes (v. 11 à 14)
l'eau ne parvient pas à éteindre le feu de l'amour

		double : v. 2, 3, 4

	
allitérations
	
un véritable	exercice	de	style	

7ème étape : établissement du plan

I. Une réflexion axée sur une comparaison entre la mer et l'amour

	A. L'entrelacement de 2 thèmes, la mer (élément concret)  et l'amour 		(sentiment de  l'ordre de l'abstrait)

1. deux champs lexicaux primordiaux
•	"la mer" (six fois), relayée par "l'eau" au singulier ou au pluriel  (4 fois)

•	"l'amour" (huit fois), "aimer" (1 fois) "amoureux" (une fois), relayé par "le feu" (métaphore précieuse de l'amour devenue traditionnelle)  (3 fois) et des mots du même champ lexical : "enflammer", "brasier", "brûle", éteint son feu)

2. la façon dont ils sont entrelacés
•	les répétitions parallèles et en chiasme
•	parallèles avec les anaphores : vers 1, 4, 5, 6 les deux hémistiches du vers 2
•	chiasmes
"Et la mer est amère, et l'amour est amer, 
l'on s'abîme en l'amour aussi bien qu'en la mer
Car la mer et l'amour ne sont point sans orage."

•	le jeu subtil des comparaisons, des métaphores et des associations: en fait, la navigation dans une mer tourmentée devient la métaphore filée de l'amour et de ses dangers

B. Les ressemblances entre la mer et l'amour

1. Elles sont explicitement présentées ("en partage", "aussi bien", "tous deux")

2. Les procédés
•	Jeu entre les sens figuré et propre de l'adjectif substantivé "amer" pour évoquer cette 1ère ressemblance 
•	Utilisation de la métaphore filée de la navigation, des orages (avec ici une litote) et du naufrage dans les quatrains pour évoquer leurs dangers communs

C. les différences entre la mer et l'amour : 
     dans les tercets, les 2 thèmes ne sont plus assimilés

1. continuité apparente 
dans l'allusion mythologique à Aphrodite ou Vénus, désignée par la périphrase "la mère de l'amour", c'est-à-dire d'Eros ou de Cupidon (conçu avec Arès ou Mars, dieu de la guerre)), elle-même déesse de l'amour, née de l'écume de la mer (cf la redondance entre les vers 9 et 10). Les 2 éléments, l'eau et le feu, devraient donc être complices.

2. Or, ils deviennent antagonistes (vers 11 à 14). 
L'eau ne parvient pas à éteindre le feu de l'amour

II. Une réflexion et un monologue elegiaques (lyrisme triste, ce qui suppose aussi investissement  personnel, sentiments, musicalité comme dans tout texte poétique) sur l'amour malheureux

	A. L'investissement personnel dans un monologue adressé à l'être aimé

1.	le locuteur s'exprime à la 1ère personne dans le 2ème tercet  :"je", "me" "mes" après avoir proposé une réflexion plus générale : "l'on", "celui qui"

2.	il s'adresse à un(e) interlocut(eur)(rice) non nommée, non caractérisée mais tutoyée  : "ton"

	B. La thématique de la passion malheureuse (étymologie du mot), souvent 	personnifiée, qui utilise assez souvent des clichés

1.	Un amour passionné
métaphore précieuse traditionnelle du feu
hyperboles : "si fort"

2. Un amour qui ressemble à une guerre 
métaphore des "armes"

3. les souffrances de l'amour
•	la métaphore de l'amertume
•	celle de l'"orage" et du "naufrage" (déjà annoncé par l'image "s'abîme")
•	l'expression pathétique, métaphorique et hyperbolique de ce tourment causé sans doute par l'unilatéralité de l'amour :
"Celui qui craint les maux qu'on souffre pour aimer"

		"Si l'eau pouvait éteindre un brasier amoureux,
		Ton amour* qui me brûle est si fort douloureux
		Que j'eusse éteint son feu de la mer de mes larmes"
(*l'expression "Ton amour" est à comprendre comme "l'amour que je te porte")

4. Mais une réflexion qui s'attache davantage à l'évocation du sentiment lui-même qu'à l'être aimé -> aspect abstrait et peu sincère

	C. Une musicalité extrêmement travaillée : poème = un exercice de style

1. Extrême régularité et fluidité du rythme
•	le polysyndéton dans les deux premiers vers, au vers 8
•	le choix de l'alexandrin parfaitement césuré sans rejet ni enjambement
•	le privilège accordé à la traditionnelle accentuation par 4
•	importance de la binarité
•	dans le choix de 2 thèmes qui s'entrelacent
•	dans les parallélismes (1er quatrain : v. 1,4, 2 hémistiches du ver 1, 10) et les chiasmes (cf. plus haut)

2. Le procédé massif de la répétition, outre son rôle sémantique, joue surtout sur le rythme et sur les sons
•	les anaphores : vers 1 et 2, 5 et 6
•	quelquefois, un hémistiche presque complet est phonétiquement repris :
1er hémistiche des vers 1 et 4 [elamrelamur] // [karlamrelamur]
•	parfois un seul son diffère entre 2 hémistiches
vers 2	premier hémistiche	[elamretamr]
			deuxième hémistiche	[elamuretamr]
vers 5	premier hémistiche	[s l i kikrlezo]
vers 6 	premier hémistiche	[s l i kikrlemo]

•	répétitions constantes de mots
2 fois "mère", "est", "sort", 3 fois "amer", 3 fois "feu", 4 fois "eau", 5 fois "et", 6 fois "mer", 8 fois amour"
•	homophones
[amr] 11 fois ("la mer", "la mère", "amer")
•	allitérations
 [l], [m], [r] à cause des répétitions
[f] vers 6,7,8,10,11,13,14
[s], [z] 2ème quatrain, 1er tercet
•	assonances
[e], [a], [], [u] à cause des mots "et", "est", "amour" et "mer" qui reviennent constamment

8ème étape : introduction

	L'amour constitue un thème privilégié depuis la littérature courtoise jusqu'aux chansons d'aujourd'hui. Ce n'est donc pas le motif choisi qui fait du sonnet de Pierre de Marbeuf, "Et la mer et l'amour...", publié en 1628, une oeuvre originale. En revanche, il le devient davantage quand il s'inspire des traditions précieuse et baroque. C'est ainsi qu'il s'appuie sur une comparaison entre la mer et l'amour (I) pour développer une réflexion et un monologue élégiaques sur les souffrances de la passion (II).

9ème étape : conclusion

	Ce poème présente donc essentiellement une musicalité très travaillée. Pierre de Marbeuf suit la tradition précieuse ainsi que les procédés du "Cavalier Marin" (L'Italien Marino installé en France depuis 1615), quand il multiplie les figures de rhétorique, (comparaisons, métaphores, en particulier celle du feu, périphrases, personnifications, hyperboles...), les répétitions, les échos rythmiques et sonores. C'est ce qui sauve ce poème de la banalité à laquelle pourrait le condamner la thématique élégiaque si traditionnelle de la passion malheureuse - d'autant qu'il ne refuse ni le cliché, ni l'habituelle allusion mythologique, que surtout il accorde fort peu de place à l'objet de cet amour - Mais c'est aussi ce qui en fait un exercice de style un peu trop systématique et donc artificiel qu'aurait sans doute désavoué Verlaine dans son "Art poétique" qui privilégie une musicalité subtile et légère et rejette le "bijou d'un sou", (même si l'auteur satirisait ici le Parnasse, courant contemporain).
	Le lyrisme est ici particulièrement servi par cette musicalité d'abord, mais aussi par ce jeu emprunté au baroque de la comparaison et de l'antithèse qui entrelace intimement les thèmes de l'amour et celui de l'eau, élément mouvant, insaisissable, symbole de la vanité, comme du caractère éphémère des choses de ce monde. Lamartine dans "Le Lac", Apollinaire dans "Le Pont Mirabeau" s'en souviendront, avec certainement plus d'émotion.

10ème étape : rédaction (cf. méthode et schéma de la dissertation)

	Attention de ne pas faire disparaître le plan dans la rédaction. Les titres sont remplacés par des phrases d'introduction ou de transition. Ne pas inclure titres et sous-titres dans la même phrase. Respectez bien la hiérarchie des idées proposée par le plan.
	Entre l'introduction et le développement, le développement et la conclusion, sauter plusieurs lignes (utiliser éventuellement des astérisques "*")
	Entre chaque partie du développement, sauter deux ou trois lignes.
	Entre chaque sous-partie du développement, sauter une ligne.
	Entre les idées secondaires, passer à la ligne.
	Au début de chaque paragraphe, respecter un alinéa.

PLAN-TYPE D'UNE DISSERTATION

 Valable aussi pour les
Discussion - Essai littéraire - Exposé - Commentaire composé - 

Introduction	Développement 
	Conclusion	
Commentaire composé	Discussion, dissertation, synthèse, exposés	en 3 parties (possible aussi
2,4)		
Amorce

Situation

Nature
	Phrase générale, amorce	1e         Introduction
partie
           Développement

           Conclusion	Synthèse
reprise des différentes
conclusions du développement
(1.2.3)	
Idée générale	Position du sujet
+ citation et nom d’auteur
(s'il y a lieu)	2 e        Introduction
partie
           Développement

           Conclusion	

Elargissement	
Annonce du plan	3 e         Introduction
partie
            Développement

            Conclusion		

Pour chaque partie du développement :
Conclusion

=     Transition	
		
   Introduction 
de chacune des parties